Fabrik Projects est une galerie d'art contemporain basée à Los Angeles, dédiée au soutien et à la promotion d'artistes émergents et en milieu de carrière à travers diverses disciplines. Avec un accent particulier sur la photographie contemporaine, Fabrik Projects présente une gamme diversifiée de styles photographiques, incluant la photographie documentaire, l'art photographique, le portrait, le paysage et la photographie expérimentale. Pour Paris Photo 2024, nous présentons les œuvres de l'artiste photographe américaine Jessie Chaney avec sa série en cours Memory of a Space. Memory of a Space met en lumière de nombreux sites délaissés et négligés que l'artiste a rencontrés lors de ses voyages. Ces espaces abandonnés sont les vestiges du progrès et du changement, des bâtiments vides qui témoignent de leurs anciens occupants. Que ce soit en raison de revers de fortune ou de la construction d'une nouvelle autoroute à proximité qui laisse ces lieux isolés et finalement désertés, ils conservent encore de nombreux indices sur les vies et les amours qui les ont jadis animés. Chaney trouve de la beauté dans les ruines et les détritus que la société laisse derrière elle. Plutôt que de pleurer ce qui a été perdu, elle célèbre les petits détails qui ont été découverts et offrent des aperçus du passé. Bien que les photographies de Chaney soient essentiellement dépourvues de présence humaine, elles évoquent toujours une aura d'humanité. Les images racontent des histoires à travers ce qui a été abandonné, tombé en ruine et souvent par la suite officieusement réorné d'imagerie contemporaine. Si ses photographies dégagent un air de nostalgie, ce n'est pas dans une intention superficielle. Memory of a Space attire l'attention sur les changements rapides de la vie moderne, tout en célébrant les petits souvenirs de la civilisation. Chaney a commencé cette série avant la pandémie mondiale, pourtant le travail a pris un sens supplémentaire. Ces espaces abandonnés, plutôt que de refléter les défis de notre époque actuelle, nous invitent à les considérer comme des refuges potentiels - des sanctuaires sereins de calme et de silence au milieu d'un monde frénétique. Bien qu'oubliés, ils conservent une aura persistante d'humanité, évoquant un sentiment de nostalgie et le voyage perpétuel qu'est la vie. Comme l'a écrit Leonard Cohen, "Il y a une fissure en toute chose, c'est ainsi qu'entre la lumière." Dans l'œuvre de Chaney, les imperfections et les traces du passé dans ces espaces deviennent des ouvertures pour la réflexion et l'illumination. Se concentrant sur l'impact du changement sociétal, les espaces abandonnés de Chaney peuvent maintenant être vus comme de possibles refuges pour l'avenir.
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